Next Level II präsentiert ein üppiges Programm mit Vorträgen, Panels und praktischen Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen. Dazu zeigt eine große begleitende Ausstellung die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Außerdem beleuchtet eine  Partnerschaft mit SoundTrack_Cologne das Thema Ästhetik & Sound mit hochkarätigen Vorträgen und prominenten Gästen.

Und es gibt noch einen Bonuslevel: Next Level II ist offizielle Spielstätte und Station der Langen Nacht der Kölner Museen. Zu dieser Gelegenheit gibt es ein spezielles Programm, das ganz auf die späten Stunden zugeschnitten ist.

Highlights sind u.a.: Eine Filmvorführung der seltenen Doku »8 BIT« mit Mary Flanagan (spricht eine Keynote auf Next Level II) und vielen anderen Protagonisten der Game Art. In Zusammenarbeit mit der Initiative Creative Gaming bringt Next Level II die großartige Spielperformance »Roland muss auf Klo« auf die Bühne, die gemeinsam mit Gästen der play 11 in Potsdam live gespielt wird. Die Demoszene präsentiert die besten Produktionen für C64, Amiga, Atari und PC. Die Medienkünstler vom Paidia Institute enthüllen die Kunstwerke, die sie in dem eigens für die Next Level II eingerichteten Labor entwickelt und ersonnen haben. Später am Abend erklingen Chiptunes – Der Game Boy Musiker irq7 und die bekannte Berliner Szenegröße DJ Storno machen ordentlich Krach.

Bis in die Nacht – Next Level II ist Station der Langen Nacht der Kölner Museen:

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

Games und Kunst-Videos 19:00 Uhr

U.a. Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

EXTRA: in Verbindung mit Creative Gaming 19:30 – 21:00 Uhr

»Roland muss auf Klo«: Er agiert via Mikro auf auditive Kommandos, die das Publikum ihm gibt. Auf der Leinwand sieht man einzig einen Bildausschnitt des Zimmers. Jetzt heißt es: schnell richtig kombinieren! Die Show wird zusammen mit den Gästen des Festivals für kreatives Computerspielen – play 11 – in Potsdam via Live-Stream stattfinden.

Demoshow 20:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke

Paidia Institute 21:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Game- und Kunst-Videos 22:00 Uhr

Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

Konzert irq7 23:00 Uhr

8Bit Chipsound Game Boy Musik. irq7 ist das neueste Pseudonym des chiptunes Künstlers, der schon lange Zeit mit Tracker-Software auf verschiedenen Computerplattformen, wie dem Amiga 500, Game Boy Classic und PC gearbeitet hat. Retrosounds als Dancetracks.

DJ Storno 24:00 Uhr

Retrosounds zu guter Laune und spaßiger Performance. Ein Held der Demoszene feiert sich und das Publikum.

Paidia Institute 01:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Demoshow 02:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke.

Ende 03:00 Uhr

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Das Programm als PDF.

Stephan Schwingeler

Fotos:

Next Level Conference 2010, Can Mileva Rastovic

Neben einem üppigem Programm mit Vorträgen, Panels und praktischen Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen zeigt eine große begleitende Ausstellung die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Die Ausstellung zeigt eindrucksvolle Arbeiten und Kunstwerke aus Deutschland und der Schweiz, Medienkunst, künstlerische Computerspielen und Indie Games.

Die Künstlerin Mary Flanagan aus den USA präsentiert mit der Videoarbeit »Pile of Secrets« eine Weltpremiere in Köln. Mit dabei sind Game Labs aus Köln, Karlsruhe und Zürich, das ComputerProjekt Köln, ein Klangkunstwerk aus Bonn, ein Handyfestival aus Hagen, die Demoszene und das Paidia Institute – Aber der Reihe nach:

Mehr als bloße Theorie: Während der gesamten Next Level Conference zeigen wir in den AbenteuerHallenKALK eine Ausstellung, die die Grenzen zwischen Spiel und Kunst abtastet und auslotet.

Clip:2 – 4. Hagener Handyfestival

Nahezu jeder Jugendliche verfügt heute über ein Mobiltelefon. Handys haben sich längst zu Multifunktionsgeräten entwickelt. Leider nimmt damit auch der Missbrauch des Mediums zu. »Happy slapping« – gemeint ist das Filmen von Gewalt oder Erniedrigung und die anschließende Veröffentlichung über andere Handys oder das Internet – ist unter Jugendlichen weit verbreitet. Es geht aber auch anders, wie das Hagener Handyfilm-Festival Clip:2 zeigt. Es wurde 2008 ins Leben gerufen wurde und findet in diesem Jahr, erstmals NRW-weit und unter Beteiligung des NRW Kultursekretariats statt. Bei Clip:2 sind Jungfilmer zwischen 13 – 27 aufgerufen, einen 2-minütigen Handyfilm zum Thema »Wir sind die Anderen« zu entwickeln und einzureichen. Neben Preisgeldern winkt eine Präsentation im Rahmen eines rauschenden Filmfestes am 3.12. im Emil Schumacher Museum. Die Ausstellung im Rahmen der Next Level Conference zeigt schon vorab ausgewählte Beiträge.
www.clip2-filmfestival.de

Cologne Game Lab

Das Cologne Game Lab (CGL) erforscht und entwickelt interaktive Inhalte und bildet entsprechende Fachkräfte für die Games-Branche aus. Zu den Schwerpunktthemen des Instituts zählen neben digitalen Spielen auch interaktive Film- und TV-Formate sowie verwandte Formen digitaler Kunst, Bildung und Unterhaltung. Im Fokus der Arbeit steht dabei die kreative Auseinandersetzung mit den Bereichen Konzeption / Game Design / Autorenschaft sowie audiovisuelle Gestaltung / Animation / Creative Direction. Die Indie Games-Ausstellung mit dem Titel »CARTE BLANCHE« will Besucher mit und ohne Games-Erfahrung zum Spielen, Staunen und Diskutieren einladen. Gezeigt werden »Trauma« von Krystian Majewski, »The Endless Forest« und »The Graveyard« von Tale of Tales, »What The Rhino Says« (One Life Remains), »Strange Rain« von Opertoon/Eric Loyer, »The Lake« von Patrick Juchli, »Flight of the Fireflies« von Jonathan Hise Kaldma und »Phantom Limb«, eine Kollektivarbeit im Rahmen des Global Game Jam 2011 am CGL.
http://colognegamelab.de

ComputerProjekt Köln e.V.

Die Auseinandersetzung mit Computerspielen kann nicht länger alleine aus einer defizitären Sichtweise heraus geführt werden, sondern muss die Möglichkeiten und Chancen im Blick haben, die dieses Medium als Spiel- aber auch als Werkzeug bietet. Neue Wege der Medienarbeit sind mit Computerspielen möglich und werden bereits gegangen. Diese Ausstellung versucht, gelungene Praxisansätze zusammenzustellen und dadurch die Vielfalt der medienpädagogischen Bildung darzustellen. Gemeinsam mit fotocommunity.de und der photokina, der weltweit bedeutendsten Messe für Fotografie, veranstaltete die Electronic Sports League einen Fotografie-Wettbewerb zum Thema eSport. Auf der LAN-Party, bei großen eSport-Turnieren oder im heimischen Wohnzimmer wird dabei Gaming zum Sport-Event! Die prämierten Arbeiten sind bei Next Level zu sehen. Ebenso sieht man die prämierten Bilder eines Contests, der vom 1.3. bis 31.5.2010 Gamer aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg aufgerufen hat, ihre eindrucksvollsten Screenshots zu Artworks umzugestalten und einzureichen.
http://computerprojekt-koeln.de

Demoszene

Der Digitale Kultur e.V. präsentiert Werke aus über 25 Jahren »Demoszene«. Diese »Demos« ähneln abstrakter Videokunst, entstehen jedoch komplett am Computer und sind im Unterschied zu Videos programmiert und in Echtzeit animiert. Die Mitglieder des Vereins zeigen und erklären interessierten Gästen diese modernen Kunstwerke unterschiedlicher Plattformen, wie auf dem Klassiker C64, auf modernen PCs oder auch auf Smartphones.
www.demoscene.info
www.digitalekultur.org

GameLab Karlsruhe (Staatliche Hochschule für Gestaltung)

Das GameLab des Instituts für Postdigitale Narrativität der HfG Karlsruhe wurde 2010 ins Leben gerufen: als ein Label für Medienkunst, das sich mit dem Medium Spiel und der zeitgenössischen Spielkultur auseinandersetzt. Gezeigt werden: »You are … not alone« von Marco Zampella und Alexander Liebrich, »Green Eyed Invader« von Jonathan Wehrle und Marco Zampella, »Lifetime« von Jonathan Giroux (aka. bloutiouf), »Adameyes« von Adam Gawel und Max Ratzlaff, »Spielwiese« von Michael Vierling, »Tune-XI« von Holger Ballweg, »Soundworlds« von Juan Alzate Romero und Patrick Borgeat, »BeeNoir« von Benoît and the Mandelbrots: »Organismus« von Matthias Wölfel, Marco Zampella, Marcel Bößendörfer und Andrès Andrade sowie »#_≈« von Michael Vierling, Matthias Schneiderbanger, Matthias Wölfel und Marco Zampella
http://game-lab.de/

Game Lab (Zürcher Hochschule der Künste)

Die Vertiefung Game Design führt im Game Lab die Forschung aus den Bereichen Serious Games, Art Games, Interfaces und Game Mechanics zusammen. Zweck des Labors ist es, den Studierenden und Mitarbeitern Experimente mit Spielen und unterschiedlichen Technologien zu ermöglichen und innovative Wege für neue Spiele zu entwickeln. Im Rahmen der Next Level-Ausstellung werden Arbeiten aus dem Bachelor- und aus dem Master-Bereich sowie aus der Forschung gezeigt: »Krautscape» von Mario von Rickenbach, 2011 (Multiplayer-Rennspiel), »Ich, Du (und alle anderen)« von Kaspar Manz, 2011 (Abschlussarbeit: Serious Game, Thema: Bullying) und Macrocosm, Kaat, Klaas, Stand: 2011, sowie aus dem Master-Programm: »Diana: The Herbarium« von Dario Hardmann und Raffaele de Lauretis (Adventure-Game, work in progress) und »Hollow Grounds« von Jeremy Spillmann (iOS-game, Geschicklichkeitsspiel). Aus dem Bereich der Forschung vermittels das browserbasierte Serious Game »Awwware« SchülerInnen zwischen 10 und 12 Jahren spielerisch, durch ein ausgeklügeltes Game Play, ein Bewusstsein für inhaltlich wertvolle Internetseiten.
http://gamedesign.zhdk.ch

»klanginseln 53,1 kiloohm« von Erwin Stache

Auf spielerische Art weckt der Bonner Stadtklangkünstler 2011 Erwin Stache mit seinen »klanginseln 53,1 kiloohm« die Neugier auf klingende Kunst und lädt zum gemeinsamen Musizieren im öffentlichen Raum ein. Staches Klanginseln, die bei der Next Level Conference im Eingangsbereich die Besucher empfangen, sind begehbare Bühnen, auf denen Edelstahlrohre als Messfühler montiert sind. Werden mindestens zwei dieser Objekte durch Berührung elektrisch verbunden, fließt ein ganz geringer Strom, und es erklingen Töne, Klänge oder ganze Musikstücke. Der Auslöser der musikalischen Aktionen ist der menschliche Hautwiderstand. Durch unterschiedliche Druckausübung auf das Metall können die Töne und Klänge nun beeinflusst und gestaltet werden. Die Metallrohre lassen sich aber auch durch eine Kette aus mehreren Personen, die sich gegenseitig anfassen, verbinden. Durch Druck auf Nase, Ohren, Bauch oder Mund kann improvisiert und eine eigene Musik aufgeführt werden.
www.erwin-stache.de

Paidia Institute

Das Kölner Paidia Institute initiiert während der Next Level Conference eine Laborsituation, in der Computerspiele und deren Controller zu einer sich selbst spielenden Maschine verschaltet werden. Im Labor wird eine Beobachtung William Gibsons, nach der Computerspiele grundsätzlich geschlossene Feedbacksysteme sind, mit der Idee der Rube-Goldberg-Maschine verknüpft: Ein- und Ausgaben von Computerspielen werden Teil einer Kettenreaktion über Plattform-, Interface- und Genregrenzen hinweg. Dabei werden die medialen Voraussetzungen des Spielens freilegt, untersucht und ironisiert.
http://paidia-institute.org

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Stephan Schwingeler

Fotos von oben nach unten:

»Krautscape«, Mario von Rickenbach, »feedback #7«, Paidia Laboratory, Paidia Institute; »Spielwiese«, Michael Vierling; »Strange Rain«, Opertoon/Eric Loyer; »Trauma«, Krystian Majewski, Next Level Conference 2010, Can Mileava Rastovic

»Am 12. August beginnt in Köln die vierzehnte Evoke, eine der größeren Demo-Partys Deutschlands. Neben Demos auf diversen Plattformen ist auf der Evoke 2011 mit viel Musik zu rechnen – und mit Würstchen für alle.

Wie in den zwei Vorjahren findet die Evoke wieder in den Abenteuerhallen Kalk in Köln statt – sie bietet auch bei schlechtem Wetter genügend Freiraum in alle Richtungen. Die Party beginnt am 12. August um 16.05 Uhr und endet am Sonntag, dem 14. August.

Dreh- und Angelpunkt sind die Demo-”Compos” – Wettbewerbe, bei denen das Publikum die beeindruckendsten Beiträge bewertet. Am bedeutendsten sind die Intros und Demos; dies sind selbstablaufende audiovisuelle Präsentationen mit atmosphärischer Musik und beeindruckenden Grafikeffekten. Die meisten dieser Demos laufen auf dem PC und unterliegen unterschiedlichen Beschränkungen. Zusätzlich gibt es auch Compos für ASCII Art, Musik, Pixelgrafik und die Kategorie “Wild”, in der grundsätzlich alles erlaubt ist – vom Amiga bis zum Smartphone.

An allen drei Abenden legen DJs auf: Der Samstagabend gehört dem Finnen glxblt; am Sonntag tritt wieder DJ Storno auf, der das Publikum schon im vergangenen Jahr sehr erfolgreich eingeheizt hat.

Hauptsponsor ist in diesem Jahr die IT-Beratung DG-i, die ein Barbecue veranstalten will. Am Rande der Hauptveranstaltung finden wie im Vorjahr wieder mehrere Seminare statt; eines davon wird von Entwicklern des Spielestudios DICE gehalten und die Technik hinter Battlefield 3 beleuchten.

Die Party wurde absichtlich auf das Wochenende vor der GamesCom gelegt, um mehr internationales Publikum anzulocken. Karten kosten 35 Euro; wer aus mehr als 700 Kilometer Entfernung anreist, zahlt die Hälfte. Die Veranstalter erleichtern die Anreise durch Anfahrtpläne, die Organisation von Mitfahrgelegenheiten und Hilfe bei der Hotelsuche. Auf der Evoke 2011 werden über 300 Besucher erwartet. (Stefan Göhler) / (ghi)«

Der folgende Klappentext ist von der Website des Verlags entnommen. Auf der Seite findet sich auch ein kurzes Interview mit dem Autor.

»Die Demoszene ist ein Netzwerk von Computer-Enthusiasten, das bereits lange vor den Strukturen heutiger Internet-Communities existierte. Im Mittelpunkt dieser kreativen Subkultur stehen die Produktion und der Austausch audiovisueller Präsentationen, sogenannter »Demos«, wobei es sich nicht um digital erstellte Filme, sondern um Programme handelt, die auf handelsüblichen PCs oder aber auch auf antiquierten Homecomputern in Echtzeit ausgeführt werden.
Das erste deutschsprachige Buch zu diesem Thema gibt einen Einblick in die Motivationen, Produktionsweisen und »Spielregeln« der Demoszene, die den schnelllebigen Computer als künstlerisches Material entdeckte.«

Hier im Blog ist die Demoszene natürlich auch hin und wieder zu Gast; Hier habe ich einen kleinen Text zu Demos geschrieben und hier wirft Gastautor Tobias Kopka die Frage nach dem Kunsstatus von Demos auf.

Stephan Schwingeler

via Retro

Demo steht hier natürlich nicht für politisches Handeln, sondern für Computerprogramme, die, wenn sie ausgeführt werden, zu ästhetisch ausgefeilten Clips werden, die in Echtzeit berechnet sind. Demos sind keine Videos, sondern executables – ausführbare Dateien –, die den Betrachter zum ungläubigen Kopfschütteln bewegen sollen, weil das, was er sieht, eigentlich gar nicht möglich sein kann. Demos sind eine Fingerübung und ein Muskelspiel besonders findiger Programmierer, die ein besonderes Ziel haben: Möglichst viel aus der Kiste rausholen.

Eingebettet ist ein Bericht vom SR über die Revision.

Martin Wisniowski von digital tools hat sich die Mühe gemacht, die schönsten Videos von Demos in einem Posting einzubetten.

Noch mehr Info mit weiterführenden Links aus dem Next Level Blog gibt es außerdem hier.

Stephan Schwingeler

In der Pressemeldung von Veranstalter reinraum e.V. steht:

»Der reinraum e.V., eine ehemalige unterirdische Toilettenanlage und etablierter Offraum der Düsseldorfer Kunstszene, präsentiert dieses Jahr zur Nacht der Museen am 2. April keinen einzelnen Künstler, sondern eine Kunstform bzw. eine kreative Subkultur: Die Demoszene.

Live-Performance und Musik jeweils um 20.00 Uhr, 22.00 Uhr und 00.00 UhrSpecial Demoshow: Outstanding Demoscene Productions

Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht der Verein Digitale Kultur e.V.

Digitale Videokunst, erschaffen am Computer, abstrakte Musikvideos ohne Tänzer und Kulissen, produziert ganz ohne Kamera. In der Demoszene zeigen Programmierer, Grafiker und Musiker ihr Können. Ihre Spezialeffekte brauchen keine Stunt-Koordinatoren und keine Nebelmaschinen. Sie brauchen nur ihren Computer und ihre Kreativität. Alle Abläufe, Effekte, Schattierungen und der Soundtrack werden am Rechner erschaffen. Seit fast 30 Jahren erfindet die Demoszene auf diese Weise neue digitale Kunstformen, die auch weit darüber hinaus unsere heutige digitale Kultur beeinflussen. Im reinraum zeigt der Digitale Kultur e.V. einige der bedeutendsten Werke dieser Kunstszene.«

Der Verlag schreibt:

»Der Begriff »Independent« als solches ist originär nicht durch Video- oder Computerspiele geprägt worden. Schon lange Zeit vor der Geburt der aus Rechenbefehlen zusammengesetzten Bildschirmunterhaltung gab es im zwanzigsten Jahrhundert Künstler, die sich nach größerer Unabhängigkeit sehnten und die sich in einem System nicht wohl fühlten, in dem ihre Kunst immer dem Verdikt der kommerziellen Verwertbarkeit unterworfen war.

Bei diesen Independent-Bewegungen waren bestimmte Rahmenbedingungen als Auslöser notwendig, damit sie erfolgreich werden konnten. Ferner entstanden dauerhafte Independent-Kulturen oftmals unter dem Eindruck eines Umbruchs im jeweiligen Medium. Die Independent-Kunst hat immer ein Mix aus künstlerischen und technischen Faktoren als Geburtshelfer. Die Bezeichnung »Independent Game« ist zu jung, um schon wirklich eindeutig zu sein. Daher ist es notwendig einmal über den Tellerrand der Spieleindustrie hinauszusehen um den Begriff zu erläutern.
Retro #19 zeigt anhand von einigen Beispielen auf, unter welchen Bedingungen und mit welchen Akteuren sich Independent-Kulturen in anderen Medien gebildet haben.«

Lieferbar ab 24.März.2011.

Hoffentlich gibt’s das Cover bald als T-Shirt…

Stephan Schwingeler

via CSW-Verlag

“Sind Demos Kunst? Seitdem die  Demoszene  Anfang der Neunziger einen ästhetisch avancierten Status erreicht hat, wird diese Frage gestellt. De facto hat sich die Kunstwelt dazu entschlossen, Demos einen eigenen Status zuzugestehen, so gab es Ausstellungen im Wiener Museumsquartier, im Frankfurter  Museum für angewandte Kunst oder es sind Demos im New Yorker Museum of the Moving Image zu sehen. Damit wäre einer salopp-juristischen Definition von Kunst Genüge getan, im Sinne dessen, das etwas Kunst ist, wenn mehr als drei Experten eine Sache als Kunst ansehen, ” so Tobias Kopka von Digitale Kultur e.V., einem Verein aus NRW, in dem auch Teile der Scene organisiert sind.

Mehr dazu hier in der kontroversen Debatte um den Status der Demos und dem Label “Kunst” in einem Artikel von Tobias Kopka.

Und als Bonus  gibt es ganz unten die französische Ausstrahlung, wunderbar…

can rastovic

Sind Demos Kunst? Seitdem die Demoszene Anfang der Neunziger einen ästhetisch avancierten Status erreicht hat, wird diese Frage gestellt. De facto hat sich die Kunstwelt dazu entschlossen, Demos einen eigenen Status zuzugestehen, so gab es Ausstellungen im Wiener Museumsquartier, im Frankfurter Museum für Angewandte Kunst oder es sind Demos im New Yorker Museum of the Moving Image zu sehen. Damit wäre einer salopp-juristischen Definition von Kunst Genüge getan, im Sinne dessen, das etwas Kunst ist, wenn mehr als drei Experten eine Sache als Kunst ansehen.

Abgesehen davon, dass die Frage nach Kunst immer auf die Kunst zurückverweist und das Problem einer Kunstdefinition an sich existiert, so verschärft sie sich, wenn sie sich Gegenstandsbereichen zuwendet, die bisher in ihrer Domäne nicht wahrgenommen wurden. Auf der Gegenseite hat sich die Demoszene selbst lange als explizit nicht künstlerisch verstanden, Sätze wie “Kunst ist was für Leute, die nichts können” waren durchaus in der Szene zu vernehmen. Diese besonders in den Neunzigern kolportierte Arroganz und Ignoranz der Welten beruhte zwar wohl auf Gegenseitigkeit. Sie begründet sich aber auch in der systemimmantenten Techniklastigkeit der Demoproduktion.

Vergleichbar den Prozessen in der Spieleentwicklung ist Demoproduktion Softwareentwicklung. Demos entstehen meist unter der Federführung von Programmierern in Zusammenarbeit mit 2D- und 3D-Grafikern, sowie Musikern. Traditionell geben dabei oft die Programmierer den Ton an, wenngleich dabei gerne auch mal “Coderfarben” herauskamen, frei nach dem Motto: “Rot, Grün, Blau – ist doch hübsch so…”. Selbst wenn sich das nach Klischee anhört, vielen Codern in der Demoszene geht bzw. ging es vornehmlich um den kreativen Wettbewerb ihrer Programmierkunst mit dem anderer Demoentwickler, so z.B. darum, möglichst neuartige schicke Effekte mit wenig Ressourcen zu produzieren, so in einem Megabyte, 64 Kilobyte oder in 4 Kilobyte das gesamte Intro bzw. Demo zu entwickeln.  Wenn das, was dabei herauskommt, nunja, auch für externe Betrachter schön aussieht, Design und Flow hat, dann ist das ok und wird willkommen geheißen - ist aber nicht essentiell notwendig. Denn was wirklich zählt ist das Votum der anderen Demoentwickler und Demogruppen, denn das sind diejenigen, die wirklich verstehen, was ein Entwickler tut, was daran besonders ist und warum dem Respekt gebührt – oder auch nicht. In anderen Worten: es geht, vergleichbar mit der Grafitti-Szene, vor allem um die Credibility vor der eigenen Szene, neudeutsch Community.

Der dominante Technik- und Coder-Fokus hat sich allerdings im Laufe der Jahre gelockert, entweder haben die Programmierer selbst Gespür entwickelt oder sich „Ästheten“ an ihre Seite geholt, und es gibt immer mehr Demos, die sich nicht nur dem rein technischen pushing the boundary verschreiben, sondern vor allem ästhetisch begriffen werden wollen. Oder es gibt im Idealfall Demos, die in beiden Disziplinen, technisch, wie ästhetisch, state of the art sind.

Von solchen, solchen und solchen soll im Vortrag die Rede sein und die Zuschauer werden aktuellen, wie auch älteren Demos begegnen können, so dass sie sich ein eigenes Bild abseits von Definitionsfragen machen können. Am Ende stellen sie womöglich fest, dass die Frage, ob Demos Kunst sind, ähnlich sinnlos ist, wie die Frage danach, ob Youtube-Videos, Videospiele oder Sonette Kunst sind.

Um die Eingangsfrage zu beantworten: manchmal ja, manchmal nein, – den Demoentwicklern selbst ist diese Definition meistens herzlich egal. Wenn man es doch entscheiden wollte, empfiehlt sich ein offener Kunstbegriff, wie zum Beispiel dieser hier: “Das kennzeichnende Merkmal einer künstlerischen Äußerung liegt darin, dass es wegen der Mannigfaltigkeit ihres Aussagegehalts möglich ist, der Darstellung im Wege einer fortgesetzten Interpretation immer weiterreichende Bedeutung zu entnehmen. Kunst liegt daher vor, wenn das Werk interpretationsfähig und -bedürftig sowie vielfältigen Interpretationen zugänglich ist.” (BVerfGE 67, 213, 226)

Neben dem Vortrag ist Digitale Kultur e.V. auf der Next-Level-Conference mit eigenem Stand vertreten. Hier gibt´s, neben einer neuen interaktiven Demo-Installation, Demos aus verschiedenen Epochen der Computerentwicklung  (C64, Amiga, PC, Playstation etc.) zu sehen und es werden Leute aus der Demoszene am Stand sein. Frei nach dem Motto “Watching a  demo, having a beer…”, einfach mal vorbeikommen.

Tobias Kopka / Digitale Kultur e.V.

Links:

Realtime Generation, Dvision, Ausstellung Museumsquartier Wien, 2008: http://www.dvision.at/ge/festival08/realtime-generation.html

Origami Digital, Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst, 2002 : http://www.digitalcraft.org/index.php?artikel_id=395

Der Demoszene-Verein Digitale Kultur e.V., beheimatet in Köln: http://www.digitalekultur.org/de/

Die Demoszene-Party Evoke in Köln, 27.-29. August 2010, Abenteuerhallen Kalk: http://www.evoke.eu/2010/

Videos von oben nach unten:

Demo: Metamorphosis der Gruppe ASD, released auf der Breakpoint 2008.

64k-Intro Heaven7 der Gruppe Exceed, released auf der Mekka/Symposium 2000.

Demo: Rove der Gruppe Farbrausch, released auf der Breakpoint 2010.

Demo: Chameleon der Gruppe ASD, released auf der Evoke 2009.

Den Start macht DJ Mo, der uns einen Einblick in die Demoszene geben wird, gefolgt von einer Episode der A MAZE. Jump’n Run Bonus Cheat-Reihe.

Die Musik wird geliefert von:

Computadora (live) – http://www.bleepstreet.com/artists/computadora

Daniel F. Wehleit – Labelchef und Musiker von Bleepstreet Records aus Berlin. Mit dem Label Bleepstreet, das er von Johan Kotlinski a.k.a. Role Model übernommen hat, will er einen neuen Sound auf den Dancefloor bringen. Artists des wiedergeborenen Labels sind unter anderem:  Goto80, Dr. von Pnok und 8GB,… An diesem Abend wird Computadora den Bleepstreet Sound präsentieren.

storno (dj set) - http://storno.tv

Thorsten S. Wiedemann aka storno ist Gründer von A MAZE., Kurator und Künstler. Seine Liebe zum elektronischen 8bit-Trash gekoppelt mit Punk macht den Mix.

Dazu das Game:

Cowboyana by Messhof – http://messhof.com

Mark Essen aka Messhof – Game Designer und Künstler aus den USA. Seine Computerspiele sind bekannt für ihren morbiden Humor. Cowboyana ist das erste Spiel mit dem A MAZE. seine Jump’n'Run Serie gestartet hat. Grund genug, das Wild Wild West Game wieder auf die Leinwand zu bringen.

Nina Schild