Auch Computerspiele sind als künstlerisches Material auf dem Festival vertreten. Das Kölner Paidia Institute zeigt einen Zyklus sich selbst spielender Computerspiele und sich selbst steuernder Apparate.

Die Kunstwerke des Paidia Institute sind sowohl im Haus der Kulturen der Welt als auch im Computerspielemuseum Berlin zu sehen. Die Vernissage im Computerspielemuseum findet am 29. Januar um 17:00 Uhr statt. Die transmediale wird am 31. Januar eröffnet. Auf diesem Flyer sind alle wichtigen Infos zu finden.

Die Künstler beschreiben ihre Arbeiten mit den Worten:

»Der Zyklus Paidia Laboratory: feedback untersucht Computerspiele als geschlossene Feedback-Systeme. In einer Reihe von künstlerischen Experimenten wird das Feedbackverhalten von Spielen erforscht, indem ihr In- und Output durch Modifikationen von Hard- und Software miteinander verschaltet wird. Die Experimente versuchen nicht die Bedienbarkeit der Mensch-Computer-Interaktionen von Games hervorzuheben, sondern deren Grenzen und medienspezifischen Merkmale aufzuzeigen.«

Die Künstler haben auch schon auf der Next Level Conference mit solcherlei geschlossenen Feedback-Systemen erfolgreich experimentiert. Ihr phänomenaler Kettenreaktionsapparat – die »Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine« – , die sie während der Next Level II gebaut haben, habe ich hier ausführlich vorgestellt (s. auch das Video). Teile daraus – wie die Decathlon-spielende Roboterhand oder die sich selbst öffnenden und schließenden PlayStation 2-Schubladen – sind jetzt auch in Berlin ausgestellt.

Sich selbst spielende bzw. von Apparaten gesteuerte Computerspiele sind seit einiger Zeit ein Topos in der Medienkunst. Eines der ersten Beispiele stammt von Walter Langelaar, der in seiner Installation n0tb0t einen automatischen Joystick gebaut hat, der einen Shooter zu spielen scheint. Cory Arcangel hat für eine Ausstellung im Whitney-Museum Bowlingspiele so modifiziert, dass sie ständig nur Gossen werfen. Ein anderes Beispiel des Bastlers MrQuint15: Ein Roboter spielt das berüchtigte Game Desert Bus. Ziel des Spiels ist, einen Bus durch die Wüste von Tucson nach Las Vegas zu lenken. Das Spiel läuft dabei in Echtzeit ab, die virtuelle Fahrt dauert insgesamt acht Stunden. Schließlich ist Thomas Hawranke – Mitglied des Paidia Institutes – zu nennen, der 2008 eine Pflanze (!) dazu gebracht, einen Ego-Shooter zu bedienen.

Sich selbst steuernde Apparate haben gewiss eine längere Tradition: Eine solche Maschine stammt z.B. vom Begründer der Informationstheorie Claude Shannon: Seine »Ultimate Machine« (um 1952) möchte nur in Ruhe gelassen und macht dies, nachdem man sie angeschaltet hat, sehr deutlich, indem sie sich selbst wieder abschaltet (s. Video).

Mit Paidia Laboratory: feedback repräsentieren Jonas Hansen,Thomas Hawranke, Karin Lingnau und  Lasse Scherffig das Paidia Institute.

Stephan Schwingeler

Die interessanteste Kategorie ist wohl der »Nuovo Award« – eine Art Kunstpreis für Computerspiele. Während im Hauptwettbewerb durchaus innovatives, aber eher konventionelles Gameplay zu finden ist, kümmert man sich beim »Nuovo Award« um Abstraktes, Kurzes und Ungwöhnliches aller Art. Beispiel: Ein Gewinner war Ian Bogosts »A Slow Year«, das ich auch schon einmal im Kontext des anderen großen Indie-Festivals, IndieCade, hier kurz besprochen habe. Letztes Jahr hat das überdrehte Nidhogg von Messhof den Preis bekommen. Die Award-Zeremonie aus dem letzten Jahr mit dem großen Abräumer Markus »Notch« Persson, dem Erfinder von Minecraft, gibt es hier.

So. Einmal durchklicken bitte:

Excellence In Visual Art

Botanicula (Amanita Design)
Dear Esther (thechineseroom)
Lume (State Of Play Games)
Mirage (Mario von Rickenbach)
Wonderputt (Damp Gnat)

Honorable mentions: Beat Sneak Bandit (Simogo); Dustforce (Hitbox Team); Fader(Chris Makris); Proun (Joost van Dongen); Toren (Swordtales)

Technical Excellence

Antichamber (Demruth)
Fez (Polytron)
Prom Week (Expressive Intelligence Studio, UC Santa Cruz)
Realm of the Mad God (Wild Shadow Studios & Spry Fox)
Spelunky (Mossmouth)

Honorable mentions: Frozen Synapse (Mode 7 Games); Nitronic Rush (DigiPen Institute of Technology); Reflow (Xymatic); Super T.I.M.E Force (Capy); Tiny and Big – Grandpa’s Leftovers (Black Pants)

Excellence In Design

Atom Zombie Smasher (Blendo Games)
English Country Tune (Stephen Lavelle)
Frozen Synapse (Mode 7 Games)
Gunpoint (Tom Francis, John Roberts and Fabian van Dommelen)
Spelunky (Mossmouth)

Honorable mentions: Faraway (Steph Thirion); FTL (Justin Ma & Matthew Davis); Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik); SpaceChem (Zachtronics Industries); Where Is My Heart (Die Gute Fabrik)

Excellence In Audio

Botanicula (Amanita Design)
Dear Esther (thechineseroom)
Pugs Luv Beats (Lucky Frame)
To The Moon (Freebird Games)
Waking Mars (Tiger Style)

Honorable mentions: Beatbuddy (THREAKS); Beat Sneak Bandit (Simogo); Fez(Polytron); Proteus (Ed Key and David Kanaga); Where Is My Heart (Die Gute Fabrik)

Best Mobile Game

ASYNC Corp (Powerhead Games)
Beat Sneak Bandit (Simogo)
Faraway (Steph Thirion)
Ridiculous Fishing (Vlambeer)
Waking Mars (Tiger Style)

Honorable mentions: Fingle (Game Oven Studios); Hundreds (SemiSecret and aeiowu);iBlast Moki 2 (Godzilab); Temple Run (Imangi Studios); Tentacles (Press Play ApS)

Nuovo Award

At a Distance (Terry Cavanagh)
Dear Esther (thechineseroom)
Fingle (Game Oven Studios)
GIRP (Bennett Foddy)
Proteus (Ed Key and David Kanaga)
Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik)
Storyteller (Daniel Benmergui)
Way (CoCo & Co.)

Honorable mentions: Deep Sea (WRAUGHK); Four Letter Word (Terry Cavanagh);GlitchHiker (Aardbever); Hundreds (SemiSecret and aeiowu); POP (Rob Lach

Seumas McNally Grand Prize

Dear Esther (thechineseroom)
Fez (Polytron)
Frozen Synapse (Mode 7 Games)
Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik)
Spelunky (Mossmouth)

Honorable mentions: Antichamber (Demruth); FTL (Justin Ma & Matthew Davis); Proteus(Ed Key and David Kanaga); SpaceChem (Zachtronics Industries); Where Is My Heart (Die Gute Fabrik)

Stephan Schwingeler

via Superlevel

»Das Musikvideo ist ein ständiger Begleiter der Machinimaszene. Angefangen bei Untermalungen in Mehrspielershootern, über Rappen zu zusammengeschnittenem Spielmaterial bis hin zur komplexen selbsterdachten Choreographie zu eigener Musik – Die Verbindung von Spiel, Film und Musik erweist sich als Feld von spannungsreichen Dramen, poppigen MTV-Clips und spaßiger Action. Gerade das Tanzen erfreut sich so großer Beliebtheit, dass entsprechende Bewegungsanimationen mehr und mehr zum guten Ton in Spielen zählen. Sind diese nicht vorhanden,… Nun – die Regisseure sind kreativ.«

Night of Machinima V: Dance-Off

Link zur Facebook-Veranstaltung
Sa. 28.Januar 2012
Einlass: 20.30
Start: 21:00 (Geschlossen ab 21:30)
Kreutziger Str.18
Berlin – Friedrichshain

Eintritt: 2€

Partner:
Filmclub K18
Kuratiert von Matthias Löwe

Main Feature:
The Blue Suns (Kootra, Gassy Mexican, Guitarmasterx7): »Dance, Dance, Retribution«, 4min, A revenge tale centered around a deadly dance showdown.
Maxime »Max of S2D« Lebled: »Ghosts« (G-Mod), 27min, A Machinima adaptation of Nine Inch Nails’ first volume of their album Ghosts I-IV.

Vorprogramm:
Toby Turner: »Literal Bioshock« (Bioshock Infinite), 2min
Coco Latzo: »Breaktrough« (Second Life, by MindFlow), 6min
Joshua Mutter: »Adam Jensen Does A Safety Dance« (Deus Ex: Human Revolution, Men Without Hats – Safety Dance), 3min
Steven Utah: »Kate Perry – California Gurls« (Sims 2), 3min
ZhadoTom: »I Hate Creepers« (Minecraft), 3min
Phantomhive: »Kokoro – Heart« (Sims 3, by Namakonyuruko), 5min
MirusDark: »Noise – What You Need« (Sims 3, by Nick Chagall), 4min

Hauptprogramm:
Oblibith: »The Ballad of the Sex Junkie« (World of Warcraft, Richard Gotainer – La ballade de l’obsede), 6min
Dexter Manning: »Limbo Love Song« (Limbo), 2min
Phantomhive: Swim (Sims 3, by Oh No Ono), 5min
Ian Beckman: »Zeldo: HAX« (World of Warcraft), 3min
John »Bez« Beswick: »Beautiful Machine« (Gears of War, Half Life 2, by Paul Oakenfold), 3min
Jordan ‘Kootra’ Mathewson: »Black Label Society ft. Zakk Wylde – Crazy Horse« (Minecraft), 4min
Nill: »Blow me Away by Breaking Benjamin« (Aion), 3min
Ayreon: »Sail Away To Avalon« (Elder Scrolls Series, by Arjen Anthony Lucassen), 4min
Jim »Falconer02« Schwertfeger: »Call of the Dragonborn« (Skyrim, by Brainforce V), 4min
TheSanguineVixen: »Dragon Age Origins Dance Party!« (DragonAge Origins, Powerman 5000 – Do Your Thing), 3min
JT Machinima: »Finish Him!« (Mortal Kombat, by BrySi), 4min
Amra »FLitz« Ricketts: »Saints Row: The Third – Music Video« (Saints Row: The Third, by Broken Pixels, Evil Rocket Ship and Nfamous Gamers)
JackFrags: »Run« (Battlefield 3, Ed Harrison – Departure), 2min
Jordan ‘Kootra’ Mathewson: »The Crystal Method ft. The Heavy – Play For Real« (Borderlands), 4min
PersistenceRecords: »Red Dead Redemption« (Read Dead Redemtion), 3min

Stephan Schwingeler

Hier ein Ausriss  aus der Meldung von der HFS: »Kirschner nutzt Computerspiele und Echtzeit-Animationstechnik als Grundlage für experimentelle Kurzfilme, animiertes Puppentheater und interaktive Installationen.
 Seine Arbeiten sind auf zahlreichen internationalen Animations-Festivals und 
Ausstellungen vertreten, unter anderem auf der Laboral Gameworld Ausstellung in Gijon, dem American Museum of the Moving Image in New York, dem Ottawa International Animation Festival und der Seoul Media Art Biennale. Er war Fellow des Eyebeam Center for Art and Technology, Direktor des Machinima Filmfestivals 2008 in New York und ist Mitbegründer der Initiative Creative Gaming.«

Friedrich Kirschner war auch zu Gast auf der Next Level Conference im April 2010. In einem großartigen Vortrag hat er seine Arbeit vorgestellt. Der Vortrag verbirgt sich als 37 MB großer Zip-Ordner hinter diesem Link – unten auf ► drücken spielt ihn im Browser ab. Die eingebetteten Videos zeigen zwei Beispiele aus Kirschners Kosmos: einen DIY-3D-Scanner, der mit Milch funktioniert (!) und zum anderen einen Teil des experimentellen Machinima-Kurzfilms Person2184, der im Spiel Unreal Tournament stattfindet. Informationen zu Kirschners Machinima-Software Moviesandbox gibt es hier.

Kirchner_Machinima.mp3

Stephan Schwingeler

Das Titelbild mit der Socke stammt aus Kirschners flickr-Stream.

Hier kann man aus allen Videos auswählen. Darunter sind auch die Beiträge solch bekannter Persönlichkeiten wie Eric Zimmerman und Nathalie Pozzi, Mia Consalvo und Jonas Linderoth.

In meinem eigenen Vortrag ging es um Das digitale Spiel als künstlerisches Material – darin genauer um die Frage, mit welchen Strategien KünstlerInnen mit Computerspielen umgehen und wie sie diese künstlerisch verwenden. Den Vortrag habe ich auch als Screencast hier eingebettet. Hier noch mein Abstract:

»KünstlerInnen haben seit 1995 Computerspiele als Material in ihrer künstlerischen Praxis etabliert. Eine grundsätzliche Strategie, Computerspiele als Material zu verwenden, ist der modifizierende Eingriff.Der Beitrag fragt nach den unterschiedlichen Qualitäten künstlerischer Computerspielmodifikation und kategorisiert diese anhand zahlreicher Beispiele. Methodisch verfährt der Beitrag zwischen Kunst- und Bildwissenschaft, Rezeptionsästhetik sowie Methoden der Game Studies. Künstlerische Computerspielmodifikationen als Teilbereich einer spezifischen Spielkultur zeichnen sich insbesondere dadurch aus, dass KünstlerInnen Störungen und Fehler kultivieren. Vielfach werden Regelwerk, Interface und Gameplay negiert.«

Stephan Schwingeler

Die Minispiele bestehen alle aus einer simplen Mechanik (wie dem abwechselnden Betätigen einzelner Tasten). Man kann diese Spielchen nicht gewinnen – man kommt nie ans Ziel. Damit legt Pippin Barr das Prinzip vieler Spiele (insbesonderer klassischer Arcade Games) offen, die mit ihrem repetitiven Charakter digitale Varianten von Sysiphosaufgaben darstellen und deren dreckiges kleines Geheimnis ist, eben keinen Spaß zu machen sondern schnell in Arbeit auzuarten. Damit kommentiert Barr ein Paradigma von Arbeit im Design von Computerspielen und überformt dies humorvoll zur göttlichen Bestrafung. Warum nur, Ihr Götter? Warum?

Stephan Schwingeler

]]> http://www.nextlevel-conference.org/2012/01/0287-strafen-der-gotter-als-computerspiel-ancient-greek-punishment/feed/ 0 http://www.nextlevel-conference.org/2011/12/285-game-art-rube-goldberg-lauf-der-dinge-electronic-circuit-feedback-machine/ http://www.nextlevel-conference.org/2011/12/285-game-art-rube-goldberg-lauf-der-dinge-electronic-circuit-feedback-machine/#comments Thu, 22 Dec 2011 15:43:51 +0000 Stephan Schwingeler http://www.nextlevel-conference.org/?p=6887 Das Paidia Institute ist ein Kölner Kunstkollektiv, in dessen Arbeit die Auseinandersetzung mit Computerspielen eine wichtige Rolle spielt. Während der Next Level Conference haben die Kölner Medienkünstler ein Labor aufgebaut und an einer Versuchsanordnung gearbeitet, die aus einer Reihenschaltung sich selbst spielender Computerspiele besteht: Die »Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine«. Als Vorarbeit für die Maschine mit dem langen Namen dienen sich selbst spielende Spiele als geschlossene Feedback-Systeme, mit denen das Kölner Kollektiv schon auf dem PLATINE Festival im Sommer experimentiert hat. Die Maschine erfüllt den Zweck, einen virtuellen Golfball in dem Spiel Wii Sports mittels zielgerichtetem Putt per Wii-Fernbedienung fachmännisch einzulochen.

Kaum in Betrieb genommen und mit Strom versorgt, wird eine spektakuläre Kettenreaktion in Gang gesetzt, die in einem 10-minütigen Video dokumentiert ist. Eine Roboterhand steuert über eine Tastatur ein klassisches Sportspiel und bringt die Spielfigur ins Ziel. Ein Sensor registriert dies und feuert einen Schildkrötenpanzer in Mario Kart ab. Eine Computermaus schnellt über den Boden und löst einen Mechanismus aus. Dies hat zur Folge, dass…

Die Kettenreaktion erinnert bewusst an den berühmten Film »Der Lauf der Dinge« der Schweizer Künstler Peter Fischli und David Weiss von 1987.  Paidia verbeugt sich nicht nur vor Fischli & Weiss, sondern auch vor Rube Goldberg, dessen Cartoons über Professor Lucifer Gorgonzola Butts das Thema der unnötig komplizierten Maschine auf humoristische Weise immer wieder aufs Neue variierten. Goldbergs Fantasie-Maschinen erfüllen eine bestimmte Aufgabe wie die Paidia-Maschine – z.B. ein Ei aufzuschlagen oder ein Schaufenster sauber zu halten. Sie sind also nicht nutzlos oder gar selbstzerstörerisch wie einige Maschinen Jean Tinguelys der 1960er Jahre. Aber sie sind in ihrer Komplexität so sehr überformt, dass sie in ihrer Absurdität an japanische Unsinnserfindungen, so genannte Chindōgus, erinnern. Eine Maschine, die diesen absurden, zweckgerichteten Maschinen gewissermaßen diametral entgegengesetzt ist, stammt vom Begründer der Informationstheorie Claude Shannon: Seine »Ultimate Machine« (um 1952) möchte nur in Ruhe gelassen und macht dies, nachdem man sie angeschaltet hat, sehr deutlich, indem sie sich selbst wieder abschaltet.

Diesen gesamten Kontext widersinniger Maschinerien hat das Paidia Institue nun mit dem neuen Medium des Computerspiels ergänzt. Die Künstler hinterfragen so den kybernetischen Regelkreis sowie den magischen Zauberkreis, in die der Spieler freiwillig und mit Vergnügen eingebunden ist, wenn er ein Computerspiel spielt. Der Mensch ist hier im konkreten Fall allerdings nur dazu da, den Stecker in die Steckdose zu stecken und den Stromkreis zu schließen. Das Spiel hat sich längst verselbständigt.

Das Paidia Institute hat die einzelnen Stationen der »Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine« minutiös dokumentiert und in einem Schaltplan festgehalten. Die einzelnen sich selbst spielenden Spiele lauten im Einzelnen im Stile Rube Goldbergs:

»Plugging in the power connector (A) turns on robotic hand (B) which plays the Atari classic Decathlon hurdle game (C). As runner passes the finish line (D) light dependent resistor sends signal to solenoid (E) that presses a button on a game controller (F) which launches tortoise shell in Mario Kart killing Luigi (G) causing a black screen detected by light dependent resistor (H). Motor gets activated and coils up string that pulls mouse against hammer (J). Smashed mouse button clicks on Hyperlink (K) thereby sending a signal to Second Life having a giant mobile phone appear (L). Second Life avatar clicks on virtual mobile (M) causing text message to be sent to real mobile (N). Vibration of phone is detected by piezo sensor that activates solenoid which repeatedly presses a keyboard button (O) allowing a terrorist with a flashlight in the game Counter Strike to move forward (P). The light is detected by a light dependent resistor which causes a counter terrorist player to eliminate the terrorist (Q). The shot is detected by a piezo sensor (R) that activates a servo motor which opens a Play Station 2 CD tray (S), thereby a weight connected to a toy gun falls down (T). Gun shoots a wooden plank attached to remote control (U). Toy helicopter lifts off and pulls a mouse to the side (V) causing a virtual helicopter in the game Battlefield to go down (W). Crash is detected by light dependent resistor which turns on marble run that plays Winter Games bob sleight (X). Marble hits golf ball, golf ball hits Wii remote fixed with a rope to the ceiling (Y). Wii remote swings and sinks the putt in the Wii sports golf game (Z). If somebody gets shot by gun or electrified move away before cops arrive.«

Paidia Institute: Björn Theis, Jonas Hansen, Karin Lingnau, Lasse Scherffig, Sebastian Thewes, Thomas Hawranke

Dies ist mein letztes Posting vor Weihnachten. Ich wünsche allen Lesern, die den Next Level Blog verfolgen, eine schöne Weihnachtszeit und einen guten Rutsch ins neue Jahr. Herzlichen Dank für den Zuspruch und die tollen 12 Monate  – bis 2012! 1UP.

Stephan Schwingeler

Ein paar Highlights: Unsere Freunde vom Paidia Institute präsentierten sich selbst spielende Spiele als geschlossene Feedback-Systeme. Eine Idee, die auf der Next Level II in einer Laborsituation noch weiter ausgereift und verfeinert worden ist. Das Paidia Institute baute die »Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine« – eine Versuchsanordnung, die aus sich selbst spielenden Computerspielen besteht. Die Maschine ist während der Next Level Conference von den Kölner Medienkünstlern gebaut und in Betrieb genommen worden. [Dazu folgt demnächst ein ausführliches Posting.]

Ein »Best of Evoke« versammelte das Beste, was die Demoszene zu bieten hat. Auch studentische Arbeiten waren dabei: z.B. das scheinbar ungeschnittene Video von Designstudenten der MD.H München, in dem die Geschichte des Mediums – »A History of Gaming« – in der Ego-Perspektive am Betrachter vorbeizieht.

Köln war im Sommer Hauptstadt der Games und der Kunst mit Games: Vom 15. bis zum 17. August fand die Game Developers Conference Europe in Köln statt. Danach ging es direkt vom 17. bis zum 21. August mit der Gamescom weiter.

Abseits vom gigantischen Branchentrubel brachten sich kleinere, unabhängige Veranstaltungen in Stellung, die den Blick auf die künstlerische, expressive Kraft des Mediums Computerspiel lenken wollten: Neben dem PLATINE Festival veranstaltete das Cologne Game Lab das phänomenale Notgames Fest am 15. und 16. August, das vom Künstlerpaar Tale of Tales kuratiert wurde. Die Zusammenstellung des Cologne Game Lab war im November dann in modifizierter Form unter dem Titel »Carte Blanche« neben anderen Ausstellungen auf der Next Level Conference zu sehen.

Stephan Schwingeler

In dem sehr gut recherchierten, kritischen Feature sind Statements von Unternehmer und Branchengröße Stephan Reichart, Kunsthistoriker und Medienwissenschaftler Stephan Schwingeler, Medienkünstler Jens Stober und Designer Björn Bartholdy. Der Beitrag ist teilweise während der Next Level Conference Anfang November entstanden.

Press Play ►

Aram Bartholl beschäftigt sich insbesondere mit der Überführung von Strukturen aus der digitalen Sphäre ins Real Life. Computerspiele spielen in seinen Kunstwerken immer wieder eine wichtige Rolle: So hat er z.B. Kisten aus Counter-Strike oder die Nametags aus WoW als physische Objekte entvirtualisiert. Bartholl plant auch, die populäre Map de_dust aus dem Spiel Counter-Strike als begehbares Modell im Maßstab 1:1 in Beton nachzubauen. In einem Interview mit ZDFKultur hat sich der Künstler über das Projekt geäußert. Das Konzept – samt Bilder eines Modells des Modells – gibt es ausführlicher hier. Nach den üblichen Infos folgen noch Auszüge aus dem Ankündigungstext der Galerie.

Aram Bartholl – Reply All

Eröffnung + Book-Release Aram Bartholl – The Speed Book, Gestalten-Verlag, 27. Januar, 19 – 21 Uhr

Performance »How to Vacuum Form« von Aram Bartholl zum Kontext der digitalen Do-it-yourself-Bewegung

19:30 Uhr: Buchvorstellung von Bartholls erster Monographie Aram Bartholl – The Speed Book statt, die im Gestalten Verlag erscheint. Der Autor, Kunstkritiker und Kurator Domenico Quaranta wird in das Buch einführen.

Ausstellung: 28. Januar – 10. März 2012

Galerie [DAM]Berlin

Neue Jakobstr. 6/7, Innenhof

10179 Berlin

Di.-Fr. 12-18 Uhr, Sa. 12-16 Uhr

Aus dem Pressetext der Galerie:

»Dinge, die uns im Internet inzwischen völlig alltäglich erscheinen, irritieren, sobald sie uns in der physischen Welt begegnen: In der Arbeit Are you human? wird ein CAPTCHA-Code, von Webdiensten zur Unterscheidung von menschlichen Anfragen und automatisierten Skripts genutzt, in Aluminium an Häusermauern oder Galeriewände appliziert. Ein Bildschirm mit aufleuchtenden Pixeln entpuppt sich als kerzenbetriebenes, selbstgebautes Bierdosen-Objekt. Subtil und doch treffend legt Bartholl in seinen Arbeiten Machtdiskurse der digital geprägten Welt offen, so z.B. in seinem erfolgreichen, vielzitierten Projekt DeadDrops, in dem sich in die Wände der Stadt eingemauerte USB-Sticks dem Datenaustausch über die Strukturen von Großunternehmen im Internet verweigern.

‚Im Netz entwickelt sich alles extrem schnell. Ich habe das Bedürfnis, etwas zu schaffen, was sich um dieses Thema dreht, aber trotzdem Bestand hat‘, so Aram Bartholl über Entdigitalisierung des Digitalen. An der Schnittstelle von Installationen, Urban Intervention und interaktiver Performance fragt er grundlegende sozialkritische Fragen, denkt über unser kulturelles Gedächtnis nach. Die rasanten Entwicklungen des digitalen Zeitalters werden in seinen Arbeiten abgebremst, ihrer technologischem Anziehungskraft entledigt und der bewussten Betrachtung ausgesetzt.

So zum Beispiel sein neues Großprojekt Dust: Hier möchte er die meistgespielte Computerspielumgebung der Welt aus dem Spiel Counter-Strike in ein begehbares 1:1 Modell aus Beton übertragen – einen virtuellen Raum, den Millionen Menschen besucht und in ihrem Gedächtnis verankert haben, den aber noch nie jemand betreten konnte, in einem realen Monument zu manifestieren.

Mit einer in der Ausstellung erstmals gezeigten Performance und Installation wendet sich Bartholl, der sich in netzpolitischen Kreisen wie dem Chaos Computer Club bewegt, dem Symptom einer bereits vorhandenen Grenzüberschreitung von digitaler und analoger Welt zu: der Anonymous-Bewegung und ihren charakteristischen, auf einem Kultkomik basierenden Guy-Fawkes-Masken, die sich die Bewegung als Erkennungszeichen sowie Identitätsschutz angeeignet und die unter anderem im Kontext von Bürgerbewegungen wie Occupy Wallstreet starke Medienpräsenz hat.

In der Anonymous-Bewegung spiegelt sich die Idee eines freien, netzbasierten Informations- und Kreativitätskollektivs – eine Art globales Gehirn -, das ohne hierarchische Organisation, ohne determinierter Identität politische Handlungsfähigkeit entwickelt.«

Stephan Schwingeler