»Video games are more important than they seem. They are a storytelling medium, a place for self-expression. The age-old tradition of gaming teaches us strategy, maneuvering, and the importance of making choices. From the cinematic experiences of mainstream gaming, to the hyper-personal environments of indie games, gaming activity defines the way we live and interact with information, and each other.«

Stephan Schwingeler

»25YEARLEGEND was started by Rekcahdam as a small indie session, but quickly grew into a massive project with the help of all the indie artists involved. Each featured composer has worked on a notable project in the indie game community while being influenced by the music of Zelda some time in their lives. Hopefully this project will make the 25th anniversary of Zelda that much more enjoyable!«

Stephan Schwingeler

via Superlevel

Next Level II präsentiert ein üppiges Programm mit Vorträgen, Panels und praktischen Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen. Dazu zeigt eine große begleitende Ausstellung die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Außerdem beleuchtet eine  Partnerschaft mit SoundTrack_Cologne das Thema Ästhetik & Sound mit hochkarätigen Vorträgen und prominenten Gästen.

Und es gibt noch einen Bonuslevel: Next Level II ist offizielle Spielstätte und Station der Langen Nacht der Kölner Museen. Zu dieser Gelegenheit gibt es ein spezielles Programm, das ganz auf die späten Stunden zugeschnitten ist.

Highlights sind u.a.: Eine Filmvorführung der seltenen Doku »8 BIT« mit Mary Flanagan (spricht eine Keynote auf Next Level II) und vielen anderen Protagonisten der Game Art. In Zusammenarbeit mit der Initiative Creative Gaming bringt Next Level II die großartige Spielperformance »Roland muss auf Klo« auf die Bühne, die gemeinsam mit Gästen der play 11 in Potsdam live gespielt wird. Die Demoszene präsentiert die besten Produktionen für C64, Amiga, Atari und PC. Die Medienkünstler vom Paidia Institute enthüllen die Kunstwerke, die sie in dem eigens für die Next Level II eingerichteten Labor entwickelt und ersonnen haben. Später am Abend erklingen Chiptunes – Der Game Boy Musiker irq7 und die bekannte Berliner Szenegröße DJ Storno machen ordentlich Krach.

Bis in die Nacht – Next Level II ist Station der Langen Nacht der Kölner Museen:

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

Games und Kunst-Videos 19:00 Uhr

U.a. Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

EXTRA: in Verbindung mit Creative Gaming 19:30 – 21:00 Uhr

»Roland muss auf Klo«: Er agiert via Mikro auf auditive Kommandos, die das Publikum ihm gibt. Auf der Leinwand sieht man einzig einen Bildausschnitt des Zimmers. Jetzt heißt es: schnell richtig kombinieren! Die Show wird zusammen mit den Gästen des Festivals für kreatives Computerspielen – play 11 – in Potsdam via Live-Stream stattfinden.

Demoshow 20:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke

Paidia Institute 21:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Game- und Kunst-Videos 22:00 Uhr

Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

Konzert irq7 23:00 Uhr

8Bit Chipsound Game Boy Musik. irq7 ist das neueste Pseudonym des chiptunes Künstlers, der schon lange Zeit mit Tracker-Software auf verschiedenen Computerplattformen, wie dem Amiga 500, Game Boy Classic und PC gearbeitet hat. Retrosounds als Dancetracks.

DJ Storno 24:00 Uhr

Retrosounds zu guter Laune und spaßiger Performance. Ein Held der Demoszene feiert sich und das Publikum.

Paidia Institute 01:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Demoshow 02:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke.

Ende 03:00 Uhr

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Das Programm als PDF.

Stephan Schwingeler

Fotos:

Next Level Conference 2010, Can Mileva Rastovic

Der Umfang des Programms wurde im Vergleich zum Vorjahr wesentlich erweitert. In diesem Jahr gibt es Vorträge, Panels und praktische Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen. Eine große begleitende Ausstellung mit Medienkunst, künstlerischen Computerspielen und Indie Games zeigt die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Die Ausstellung zeigt eindrucksvolle Arbeiten und Kunstwerke aus Deutschland und der Schweiz; die Künstlerin Mary Flanagan aus den USA präsentiert mit der Videoarbeit »Pile of Secrets« eine Weltpremiere in Köln. Die Next Level II ist darüber hinaus auch Station und Spielstätte der Langen Nacht der Kölner Museen und zeigt ein umfangreiches Programm mit Videos, Games, Performances und Musik bis spät in die Nacht. Zudem bietet auch die SoundTrack_Cologne hochkarätige Veranstaltungen zu Computerspielen, zu denen auch die Gäste der Next Level II herzlich eingeladen sind.

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

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Das Programm als PDF.

Stephan Schwingeler

Die SoundTrack_Cologne ist ein Kongress für Musik und Ton in Film und Medien. Mit über 500 Fachbesuchern ist der Kongress das führende Branchenforum für Filmmusik in Europa und einzigartig im deutschsprachigen Raum. Damit ist neben Kultureller Bildung und Kreativwirtschaft auch die dritte thematische Säule der Next Level Conference – nämlich Ästhetik & Sound – prominent vertreten. Beide Veranstaltungen – Next Level II und SoundTrack_Cologne 8.0 – werden gemeinsam am Donnerstag, den 3. November feierlich im Gloria-Theater in Köln eröffnet.

An den Folgetagen, dem 4. und 5. November haben die Besucher der Next Level Conference die Möglichkeit, mit Ihrer Akkreditierung die parallel stattfindende SoundTrack_Cologne zu besuchen. Also: Anmelden nicht vergessen!

Die diesjährige Festivalausgabe 8.0 widmet sich auch dem Bereich Games und präsentiert neben Blockbuster Games wie Crysis 2, Killzone und Die Siedler 7 u.a. mit dem Produzenten Thomas Böcker sowie Borislav Slavov, Joris de Man, Jeff Rona und Chris Hülsbeck einige der weltweit bekanntesten kreativen Köpfe aus dem Bereich. Workshops, Experten-Interviews und Case Studies geben konkrete Einblicke in den Kreativprozess von der Idee bis zur Musik im Spiel und berichten über Herausforderungen, Hürden und Chancen.

Ort aller Veranstaltungen, wenn nicht anders angegeben:

Fritz Thyssen Stiftung
Apostelnkloster 13 —15
50672 Köln,

www.soundtrackcologne.de

Freitag 04.11.2011

10:00–11:30

God of War III

Jeff Rona

Moderation Helge Borgarts

Jeff Rona ist ein amerikanischer Komponist für Film, TV und Games. Zunächst arbeitete er u.a. mit Hans Zimmer an Filmen wie Toys, Traffic oder Black Hawk Down. Später schrieb er Musik fürTV-Serien wie Chicago Hope oder Profiler und für Filme wie Düstere Legenden 3. Er komponierte u.a. die Musik zum dritten Teil des Sony Million-Seller God of War und zur Spieleadaption Transformers 2.

12 :00–13:30

Actual Music Politics –
Game Composers in Europe

Moderation Micki Meuser

Spielehersteller machen oft einen Bogen um deutsche Komponisten denn die mögliche nachträgliche Anpassung der Urheberbeteiligung gemäß dem deutschen Recht ist für sie nicht kalkulierbar und auch die Mitgliedschaft in der GEMA sehen sie als Problem. Wie die Situation für Games-Komponisten in den Ländern Europas ist, untersucht dieses Panel.

–

14:30–16:00

Interactive Games Music –
Workshop Crysis 2

Borislav Slavov, Crytek
Moderation Helge Borgarts

Komponieren für Games unterscheidet sich teilweise wesentlich vom Komponieren für Film oder TV. Anstelle einer linearen Erzählung muss sich die Musik immer wieder der interaktiven Handlung des Spiels anpassen. Wie geht man mit den Herausforderungen der Games als Komponist um? Boris Slavov, Komponist und Music Director von Crytek demonstriert live anhand von Crysis 2 wie Musik und Game zueinander finden.

16 :30–18:00

Music in Video Games – Diskussion

mit Borislav Slavov, Crytek; Alex Pfeffer, Dynamedion; Christian Althaus, UbiSoft; Haiko Ruttmann, MD TASK four studio; Michael Stöckemann, CEO European Composers
Moderation Helge Borgarts

Musik und Sound waren schon immer entscheidende Faktoren bei der Erfahrung von Spielewelten. Wie sich die Arbeit mit der Musik in Games verändert hat, welche Entwicklungen sich abzeichnen und wohin sie führen könnten, wird hier diskutiert.

–

20:00—21 :30

Komponieren für Games – Case Study Killzone

Joris de Man

Joris de Man, Komponist und Sounddesigner, gibt Einblicke in die Entstehung des Scores für eines der erfolgreichsten Videospiele von Sony, Killzone. Anhand von Video- und Tonmaterial erklärt er den gesamten Prozess –vom Spotting und ersten Skizzen bis hin zur finalen orchestralen Einspielung. De Man arbeitete u.a. zusammen mit Louis Andriessen und Peter Eötvös. In Kooperation mit Next Level Conference.

Samstag 05.11.2011

12 :00–13:30

Chris Hülsbeck

Moderation Helge Borgarts

Chris Hülsbeck, Deutschlands bekanntester Games- Komponist, im Gespräch. Seit 1986 arbeitete er für über 80 Projekte wie Turrican und die Star Wars Rogue Squadron-Serie. 2008 widmete ihm der WDR ein Konzert, das – erstmals für Videospielmusik – live gesendet wurde. 2011 erhielt er von der Game Audio Network Guild den Preis für sein Lebenswerk. Derzeit arbeitet er unter anderem an The War of the Worlds.

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

11:00–11:45

Sinfonische Symbionten – Gameskonzerte

Thomas Böcker, Produzent, und Roger Wanamo, Arrangeur, im Gespräch

Thomas Böcker produziert seit 2003 weltweit Konzerte mit Musik aus Computer- und Videospielen. Er gibt einen Überblick zur Geschichte dieser Veranstaltungen, berichtet über die Entwicklung des Konzepts und die Umsetzung. Roger Wanamo arrangiert seit 2007 Spielemusik für große Orchester und Chöre, darunter Titel wie Final Fantasy, Super Mario Bros. und Chrono Trigger. An Beispielen erläutert er, wie er die Soundtracks für Klangkörper spielbar macht.

16:00–17:00

Sound in Games
Moderiertes Gespräch mit Chris Hülsbeck auf der Next Level II

Moderation Viola Tensil

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

Stephan Schwingeler

Hülsbeck, geboren 1968, ist Deutschlands bekanntester Computer- und Videospiele-Komponist und -Musiker. Seit 1986 hat er für über 80 Projekte Sound und Musik erstellt und sich damit einen Namen bei den Fans und in der Branche gemacht. Zu seinen bekanntesten Titeln zählen die »Star Wars Rouge Squadron«-Serie, »Turrican«, »Tunnel B1«, »Apidya« und »The Great Giana Sisters«. 2008 gab der WDR mit »Symphonic Shades« zu seinen Ehren ein abendfüllendes Konzert, das erstmals für Videospielmusik auch live im Radio übertragen wurde. Dieses Jahr wurde ihm ein Preis für sein Lebenswerk von der Amerikanischen »Game Audio Network Guild« verliehen. Derzeit arbeitet Chris Huelsbeck an einer Spieleadaption von Paramounts »The War of the Worlds« und »Star Trek – Infinite Space« für Gameforge.

Chris Hülsbeck wird am Samstag, den 5. November ebenfalls auf der Partnerveranstaltung SoundTrack_Cologne auftreten: Von 12:00-13:30 Uhr gibt es ein Gespräch mit dem Musiker in den Räumen der Fritz Thyssen Stiftung. Alle Infos zum Programm der SoundTrack, hier. Alle Infos zum Programm der Next Level II, hier.

Stephan Schwingeler

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

Sound in Games
Moderiertes Gespräch mit Chris Hülsbeck
16:00-17:00 Uhr

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

Stephan Schwingeler

»Am 12. August beginnt in Köln die vierzehnte Evoke, eine der größeren Demo-Partys Deutschlands. Neben Demos auf diversen Plattformen ist auf der Evoke 2011 mit viel Musik zu rechnen – und mit Würstchen für alle.

Wie in den zwei Vorjahren findet die Evoke wieder in den Abenteuerhallen Kalk in Köln statt – sie bietet auch bei schlechtem Wetter genügend Freiraum in alle Richtungen. Die Party beginnt am 12. August um 16.05 Uhr und endet am Sonntag, dem 14. August.

Dreh- und Angelpunkt sind die Demo-”Compos” – Wettbewerbe, bei denen das Publikum die beeindruckendsten Beiträge bewertet. Am bedeutendsten sind die Intros und Demos; dies sind selbstablaufende audiovisuelle Präsentationen mit atmosphärischer Musik und beeindruckenden Grafikeffekten. Die meisten dieser Demos laufen auf dem PC und unterliegen unterschiedlichen Beschränkungen. Zusätzlich gibt es auch Compos für ASCII Art, Musik, Pixelgrafik und die Kategorie “Wild”, in der grundsätzlich alles erlaubt ist – vom Amiga bis zum Smartphone.

An allen drei Abenden legen DJs auf: Der Samstagabend gehört dem Finnen glxblt; am Sonntag tritt wieder DJ Storno auf, der das Publikum schon im vergangenen Jahr sehr erfolgreich eingeheizt hat.

Hauptsponsor ist in diesem Jahr die IT-Beratung DG-i, die ein Barbecue veranstalten will. Am Rande der Hauptveranstaltung finden wie im Vorjahr wieder mehrere Seminare statt; eines davon wird von Entwicklern des Spielestudios DICE gehalten und die Technik hinter Battlefield 3 beleuchten.

Die Party wurde absichtlich auf das Wochenende vor der GamesCom gelegt, um mehr internationales Publikum anzulocken. Karten kosten 35 Euro; wer aus mehr als 700 Kilometer Entfernung anreist, zahlt die Hälfte. Die Veranstalter erleichtern die Anreise durch Anfahrtpläne, die Organisation von Mitfahrgelegenheiten und Hilfe bei der Hotelsuche. Auf der Evoke 2011 werden über 300 Besucher erwartet. (Stefan Göhler) / (ghi)«

Den Anfang macht ein kleines Event im MoMA PS1. Unter dem Titel »Arcade« gibt es am 27. Juli einen Abend mit Games und Musik:

»Guests can play games in a variety of spaces throughout the Museum and the Sculpture Garden, including Bit Trip Beat, Canabalt, Limbo, and a new motion-based Kinect project from Ryan Challinor and Matt Boch of Harmonix, creator of the hit music game Rock Band. Heathered Pearls (Ghostly International, ISO50) provides the soundtrack for the evening.«

Ein paar Tage später, am 30. Juli, zeigen »Rooftop Films« ein Kurzfilmprogramm in Brooklyn mit dem Namen »Kill Screen Videogame Film Festival«. Hier werden Filme zwischen Found Footage und Machinima gezeigt. Mit dabei: Bear Untitled von Christen Bach aus Berlin und die Classic Video Game Deaths mit der ziemlich scharfen Midi-Version von Mad World.

Schon seit dem 07. Juli läuft im Brick Theater das Theaterfestival Game Play mit einem interessanten, ambitioniertem Programm. Am 31. Juli geht das Festival zu Ende. Bereits im dritten Jahr spürt man der Verbindung von Computerspielen und Theater nach. Veranstaltungen des Festivals haben Titel wie »Son of Pong« und »Modal Kombat«:

»Game Play explores the collision of technology, theater, performance art, and video game culture by staging the collaborative work of performance and media artists across the digital spectrum.«

Zu guter Letzt möchte ich noch auf eine Veranstaltung aufmerksam machen, die leider schon vorbei ist: Am New Yorker Game Hack Day hat man sich kürzlich getroffen, um kommerzielle Spiele neu zu interpretieren, sie aufzubrechen und neu zusammen zu setzen. Ergebnisse sind z.B. eine Tetris-Version mit Twitter-Anbindung. Hier eine Zusammenfassung mit den Highlights und hier das Wiki zur Veranstaltung.

Stephan Schwingeler

Bild von Donkey Kong aus Pixels von Patrick Jean

Das Konzert mit dem Titel Symphonic Odysseys ist schon lange ausverkauft; der WDR hat aber einen Livestream eingerichtet. Der Stream wird heute am Samstag, den 09. Juli ab 19:45 Uhr angeschaltet. Zu anderen Zeiten zeigt der Player Schwarzbild.

Als Bonus gibt es hier die Eröffnung des Konzerts als mp3 zum Anhören und als Download.

mp3

Das heutige Konzert ist das vierte einer erfolgreichen Reihe mit Kompositionen aus Computerspielen. 2008 brachte man mit Symphonic Shades Musik der deutschen Computerspiel-Legende Chris Hülsbeck in den klassischen Kontext. Hier übrigens ein ganz aktuelles Interview mit dem Komponisten der Giana Sisters und Turrican. Die Symphonic Fantasies waren 2009 eine Ehrung der Kompositionen aus Spielen von Square Enix (hier sind also Doppelungen beim heutigen Abend zu erwarten).  Im letzten Jahr gab es schließlich Melodien der Symphonic Legends, nämlich Kompositionen aus  Nintendo-Spielen wie Zelda und Mario.

Stephan Schwingeler