Hier ein Ausriss  aus der Meldung von der HFS: »Kirschner nutzt Computerspiele und Echtzeit-Animationstechnik als Grundlage für experimentelle Kurzfilme, animiertes Puppentheater und interaktive Installationen.
 Seine Arbeiten sind auf zahlreichen internationalen Animations-Festivals und 
Ausstellungen vertreten, unter anderem auf der Laboral Gameworld Ausstellung in Gijon, dem American Museum of the Moving Image in New York, dem Ottawa International Animation Festival und der Seoul Media Art Biennale. Er war Fellow des Eyebeam Center for Art and Technology, Direktor des Machinima Filmfestivals 2008 in New York und ist Mitbegründer der Initiative Creative Gaming.«

Friedrich Kirschner war auch zu Gast auf der Next Level Conference im April 2010. In einem großartigen Vortrag hat er seine Arbeit vorgestellt. Der Vortrag verbirgt sich als 37 MB großer Zip-Ordner hinter diesem Link – unten auf ► drücken spielt ihn im Browser ab. Die eingebetteten Videos zeigen zwei Beispiele aus Kirschners Kosmos: einen DIY-3D-Scanner, der mit Milch funktioniert (!) und zum anderen einen Teil des experimentellen Machinima-Kurzfilms Person2184, der im Spiel Unreal Tournament stattfindet. Informationen zu Kirschners Machinima-Software Moviesandbox gibt es hier.

Kirchner_Machinima.mp3

Stephan Schwingeler

Das Titelbild mit der Socke stammt aus Kirschners flickr-Stream.

Nachdem die Designerin, Wissenschaftlerin und Künstlerin Mary Flanagan Anfang November das Programm der Next Level Conference mit einer Keynote bereichert hat, ist sie jetzt für einen weiteren Vortrag erneut in Deutschland. Am Mittwoch, den 30. November 2011, ist sie zu Gast im Studio der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe in der Lorenzstraße. Ab 20:00 spricht sie über das Thema »Playful Systems«.

Flanagan ist bekannt für Ihre Theorien über Spielkulturen, politisch motiviertes (Game) Design und kritisches Spielen, die sie u.a. in ihren Büchern »Critical Play – Radical Game Design« und »Re:Skin« formuliert hat.

Hier geht’s zur Veranstaltung auf Facebook mit allen wichtigen Details. Hier geht es zu einem Livestream, über den der Vortrag übertragen wird. Der Stream ist auch in dieses Posting eingebettet. Update: Die Aufzeichnung des Vortrags ist nun eingebettet. Mary betritt nach etwa 10 Minuten die Bühne. Der Ton ist anfangs ziemlich mies wird ab Minute 15 aber deutlich besser.

Ausstellung in New York

Mary Flanagan arbeitet auch als international renommierte Künstlerin. In ihren Kunstwerken reflektiert sie u.a. den Einsatz von Games in der Medienkunst; sie arbeitet über künstlerische Interfaces bis hin zu interaktiven Texten. Ein berühmtes Werk von Mary Flanagan ist z.B. der »Giant Joystick« von 2006, mit dem sie die Handlung während eines Computerspiels und die Schnittstelle von Mensch und Maschine auf humorvolle Weise hinterfragt und sichtbar werden lässt.

Auf der Next Level II hat Mary Flanagan ein neues Werk als Weltpremiere präsentiert: Die geloopte Videoarbeit »Pile of Secrets« fängt die Essenz des Mediums Computerspiel in sich wiederholenden Ausschnitten ein. Das Kunstwerk »Pile of Secrets«, das in Köln erstmalig präsentiert worden ist, wird nun in einer kommenden Ausstellung in der New Yorker Postmasters Gallery wieder zu sehen sein. Die Ausstellung vom 8.-22. Dezember mit dem Titel »Play Station« versammelt u.a. Game Art von Eddo Stern und Jason Rohrer. Der Kurator der New Yorker Show ist übrigens Marcin Ramocki, dessen einschlägiger Dokumentarfilm »8 BIT« über Computerspielkunst auf Next Level II im Programm der Langen Museumsnacht zur Aufführung gekommen ist.

Stephan Schwingeler

Fotos: Mary Flanagan. Das untere zeigt die Videoarbeit »Pile of Secrets« in den AbenteuerHallen in Köln

Watch live video from GameLab Karlsruhe on Justin.tv

In dem Text der GEE mit dem Titel »Freies Spiel« schreibt Autor Lars Tunçay dazu: »…während in einer dunklen Kabine »Roland muss auf Klo« gespielt wird. In einer Berliner Wohnung steht Jan Dose vor der Kamera. Der Schweiß rinnt ihm von der Perücke herab, denn er muss seit Stunden aufs Klo. Die Teilnehmer der »Play11« versuchen nun mit den Mechanismen eines Point-&-Click Adventures die Rätsel zu knacken, die Martin Thiele, der Schöpfer der Show, ihnen aufgegeben hat, um Roland Erleichterung zu verschaffen. Hilfe bekommen sie dabei von den Besuchern der gleichzeitig stattfindenden »Next Level Conference« in Köln. Das sorgt schon mal für Durcheinander, mit vereinten Kräften landet Roland aber schließlich am Ziel…«

»Roland« erscheint auf einem Bildschirm. Er steht in einem Zimmer und muss dringend einem Bedürfnis nachgehen – die Tür zum Örtchen ist aber verriegelt. Die Spieler, die mit »Roland« in Interaktion treten, rufen ihm über den Chat einfach zu, was er machen soll: »Öffne die Tür!«, »Nimm die Brille!«, »Zieh die Socken aus!«, »Benutze [...] mit [...]!«. Manche SpielerInnen gehen liebevoll, zaghaft und fast freundschaftlich mit »Roland« um, andere verfallen sofort in einen befehlerischen Kasernenton: »Bück Dich!« habe ich mit eigenen Ohren vernommen. »Ja, Schatz!« hat »Roland« postwendend geantwortet.

Die 2009 mit einem A MAZE.-Award ausgezeichnete Performance »Roland muss auf Klo« übersetzt die Strukturen klassischer Computerspiele in den realen Raum – nur, um diese dann wieder über den Videochat zu mediatisieren. Es handelt sich also um ein See-&-Say-Adventure – es ist irgendwie ganz simpel; stiftet aber auch Verwirrung.

Ein Spieler von »Roland« auf Next Level II fragte mich verdutzt wie dieses »Computerspiel« denn hergestellt sei. Er hielt die Handlungen von »Roland« auf dem Bildschirm für vorher abgefilmte und digitalisierte Videoclips oder gar vorher gerenderte Computergrafik. Dass da ein echter Mensch – ein Schauspieler und kein Avatar – auf seine Zurufe reagiert, hat er einfach nicht begriffen. Das macht »Roland« zu einem vollen Erfolg.

Der kompletten Artikel zur Play11 gibt es in der aktuellen Ausgabe der GEE Display. Darin auch Berichte zu »Skyrim«, »Assassin’s Creed Revelations«, »Rayman Origins«, »Uncharted 3«, »Saints Row: The Third«, »Super Mario 3D Land«, »Pixeljunk Sidescroller« und »Battlefield 3«. Seit das Magazin GEE ein App ist, kommen leider nur Besitzer eines iPad in den vollen Lesegenuss.

Stephan Schwingeler

Foto: Martin Thiele

Deutschlandradio schreibt zur Next Level Conference: »Zuletzt adelte Kulturstaatsminister Neumann Computerspiele als Kulturgut. Und doch fühlt man sich in der Szene und Branche noch verkannt und zu oft in die Schmuddelecke gestellt. Beim Imagewechsel sollte auch eine Konferenz in Köln helfen – auf der zweiten Next Level Conference wurde unter anderem ausgelotet, welche Bedeutung Computerspielen in der kulturellen Bildung zukommen kann, soll und wird.«

Den ganzen Beitrag gibt es hier zum Nachlesen.

Stephan Schwingeler

Fotos:

© SK Stiftung Kultur

Janet Sinica

Stephan Schwingeler

Next Level II präsentiert ein üppiges Programm mit Vorträgen, Panels und praktischen Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen. Dazu zeigt eine große begleitende Ausstellung die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Außerdem beleuchtet eine  Partnerschaft mit SoundTrack_Cologne das Thema Ästhetik & Sound mit hochkarätigen Vorträgen und prominenten Gästen.

Und es gibt noch einen Bonuslevel: Next Level II ist offizielle Spielstätte und Station der Langen Nacht der Kölner Museen. Zu dieser Gelegenheit gibt es ein spezielles Programm, das ganz auf die späten Stunden zugeschnitten ist.

Highlights sind u.a.: Eine Filmvorführung der seltenen Doku »8 BIT« mit Mary Flanagan (spricht eine Keynote auf Next Level II) und vielen anderen Protagonisten der Game Art. In Zusammenarbeit mit der Initiative Creative Gaming bringt Next Level II die großartige Spielperformance »Roland muss auf Klo« auf die Bühne, die gemeinsam mit Gästen der play 11 in Potsdam live gespielt wird. Die Demoszene präsentiert die besten Produktionen für C64, Amiga, Atari und PC. Die Medienkünstler vom Paidia Institute enthüllen die Kunstwerke, die sie in dem eigens für die Next Level II eingerichteten Labor entwickelt und ersonnen haben. Später am Abend erklingen Chiptunes – Der Game Boy Musiker irq7 und die bekannte Berliner Szenegröße DJ Storno machen ordentlich Krach.

Bis in die Nacht – Next Level II ist Station der Langen Nacht der Kölner Museen:

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

Games und Kunst-Videos 19:00 Uhr

U.a. Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

EXTRA: in Verbindung mit Creative Gaming 19:30 – 21:00 Uhr

»Roland muss auf Klo«: Er agiert via Mikro auf auditive Kommandos, die das Publikum ihm gibt. Auf der Leinwand sieht man einzig einen Bildausschnitt des Zimmers. Jetzt heißt es: schnell richtig kombinieren! Die Show wird zusammen mit den Gästen des Festivals für kreatives Computerspielen – play 11 – in Potsdam via Live-Stream stattfinden.

Demoshow 20:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke

Paidia Institute 21:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Game- und Kunst-Videos 22:00 Uhr

Film »8 BIT« von Marcin Ramocki. Dokumentation über Game Art

Konzert irq7 23:00 Uhr

8Bit Chipsound Game Boy Musik. irq7 ist das neueste Pseudonym des chiptunes Künstlers, der schon lange Zeit mit Tracker-Software auf verschiedenen Computerplattformen, wie dem Amiga 500, Game Boy Classic und PC gearbeitet hat. Retrosounds als Dancetracks.

DJ Storno 24:00 Uhr

Retrosounds zu guter Laune und spaßiger Performance. Ein Held der Demoszene feiert sich und das Publikum.

Paidia Institute 01:00 Uhr

Workshopergebnisse der Next Level II in Bild und Ton

Demoshow 02:00 Uhr

Digitale Kultur e.V. präsentiert Highlights aus der Demoszene mit neuen und alten Produktion auf C64, Amiga, Atari und PC. Special Demoshow, Outstanding Demoscene Productions und Best of Evoke.

Ende 03:00 Uhr

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

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Das Programm als PDF.

Stephan Schwingeler

Fotos:

Next Level Conference 2010, Can Mileva Rastovic

Neben einem üppigem Programm mit Vorträgen, Panels und praktischen Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen zeigt eine große begleitende Ausstellung die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Die Ausstellung zeigt eindrucksvolle Arbeiten und Kunstwerke aus Deutschland und der Schweiz, Medienkunst, künstlerische Computerspielen und Indie Games.

Die Künstlerin Mary Flanagan aus den USA präsentiert mit der Videoarbeit »Pile of Secrets« eine Weltpremiere in Köln. Mit dabei sind Game Labs aus Köln, Karlsruhe und Zürich, das ComputerProjekt Köln, ein Klangkunstwerk aus Bonn, ein Handyfestival aus Hagen, die Demoszene und das Paidia Institute – Aber der Reihe nach:

Mehr als bloße Theorie: Während der gesamten Next Level Conference zeigen wir in den AbenteuerHallenKALK eine Ausstellung, die die Grenzen zwischen Spiel und Kunst abtastet und auslotet.

Clip:2 – 4. Hagener Handyfestival

Nahezu jeder Jugendliche verfügt heute über ein Mobiltelefon. Handys haben sich längst zu Multifunktionsgeräten entwickelt. Leider nimmt damit auch der Missbrauch des Mediums zu. »Happy slapping« – gemeint ist das Filmen von Gewalt oder Erniedrigung und die anschließende Veröffentlichung über andere Handys oder das Internet – ist unter Jugendlichen weit verbreitet. Es geht aber auch anders, wie das Hagener Handyfilm-Festival Clip:2 zeigt. Es wurde 2008 ins Leben gerufen wurde und findet in diesem Jahr, erstmals NRW-weit und unter Beteiligung des NRW Kultursekretariats statt. Bei Clip:2 sind Jungfilmer zwischen 13 – 27 aufgerufen, einen 2-minütigen Handyfilm zum Thema »Wir sind die Anderen« zu entwickeln und einzureichen. Neben Preisgeldern winkt eine Präsentation im Rahmen eines rauschenden Filmfestes am 3.12. im Emil Schumacher Museum. Die Ausstellung im Rahmen der Next Level Conference zeigt schon vorab ausgewählte Beiträge.
www.clip2-filmfestival.de

Cologne Game Lab

Das Cologne Game Lab (CGL) erforscht und entwickelt interaktive Inhalte und bildet entsprechende Fachkräfte für die Games-Branche aus. Zu den Schwerpunktthemen des Instituts zählen neben digitalen Spielen auch interaktive Film- und TV-Formate sowie verwandte Formen digitaler Kunst, Bildung und Unterhaltung. Im Fokus der Arbeit steht dabei die kreative Auseinandersetzung mit den Bereichen Konzeption / Game Design / Autorenschaft sowie audiovisuelle Gestaltung / Animation / Creative Direction. Die Indie Games-Ausstellung mit dem Titel »CARTE BLANCHE« will Besucher mit und ohne Games-Erfahrung zum Spielen, Staunen und Diskutieren einladen. Gezeigt werden »Trauma« von Krystian Majewski, »The Endless Forest« und »The Graveyard« von Tale of Tales, »What The Rhino Says« (One Life Remains), »Strange Rain« von Opertoon/Eric Loyer, »The Lake« von Patrick Juchli, »Flight of the Fireflies« von Jonathan Hise Kaldma und »Phantom Limb«, eine Kollektivarbeit im Rahmen des Global Game Jam 2011 am CGL.
http://colognegamelab.de

ComputerProjekt Köln e.V.

Die Auseinandersetzung mit Computerspielen kann nicht länger alleine aus einer defizitären Sichtweise heraus geführt werden, sondern muss die Möglichkeiten und Chancen im Blick haben, die dieses Medium als Spiel- aber auch als Werkzeug bietet. Neue Wege der Medienarbeit sind mit Computerspielen möglich und werden bereits gegangen. Diese Ausstellung versucht, gelungene Praxisansätze zusammenzustellen und dadurch die Vielfalt der medienpädagogischen Bildung darzustellen. Gemeinsam mit fotocommunity.de und der photokina, der weltweit bedeutendsten Messe für Fotografie, veranstaltete die Electronic Sports League einen Fotografie-Wettbewerb zum Thema eSport. Auf der LAN-Party, bei großen eSport-Turnieren oder im heimischen Wohnzimmer wird dabei Gaming zum Sport-Event! Die prämierten Arbeiten sind bei Next Level zu sehen. Ebenso sieht man die prämierten Bilder eines Contests, der vom 1.3. bis 31.5.2010 Gamer aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg aufgerufen hat, ihre eindrucksvollsten Screenshots zu Artworks umzugestalten und einzureichen.
http://computerprojekt-koeln.de

Demoszene

Der Digitale Kultur e.V. präsentiert Werke aus über 25 Jahren »Demoszene«. Diese »Demos« ähneln abstrakter Videokunst, entstehen jedoch komplett am Computer und sind im Unterschied zu Videos programmiert und in Echtzeit animiert. Die Mitglieder des Vereins zeigen und erklären interessierten Gästen diese modernen Kunstwerke unterschiedlicher Plattformen, wie auf dem Klassiker C64, auf modernen PCs oder auch auf Smartphones.
www.demoscene.info
www.digitalekultur.org

GameLab Karlsruhe (Staatliche Hochschule für Gestaltung)

Das GameLab des Instituts für Postdigitale Narrativität der HfG Karlsruhe wurde 2010 ins Leben gerufen: als ein Label für Medienkunst, das sich mit dem Medium Spiel und der zeitgenössischen Spielkultur auseinandersetzt. Gezeigt werden: »You are … not alone« von Marco Zampella und Alexander Liebrich, »Green Eyed Invader« von Jonathan Wehrle und Marco Zampella, »Lifetime« von Jonathan Giroux (aka. bloutiouf), »Adameyes« von Adam Gawel und Max Ratzlaff, »Spielwiese« von Michael Vierling, »Tune-XI« von Holger Ballweg, »Soundworlds« von Juan Alzate Romero und Patrick Borgeat, »BeeNoir« von Benoît and the Mandelbrots: »Organismus« von Matthias Wölfel, Marco Zampella, Marcel Bößendörfer und Andrès Andrade sowie »#_≈« von Michael Vierling, Matthias Schneiderbanger, Matthias Wölfel und Marco Zampella
http://game-lab.de/

Game Lab (Zürcher Hochschule der Künste)

Die Vertiefung Game Design führt im Game Lab die Forschung aus den Bereichen Serious Games, Art Games, Interfaces und Game Mechanics zusammen. Zweck des Labors ist es, den Studierenden und Mitarbeitern Experimente mit Spielen und unterschiedlichen Technologien zu ermöglichen und innovative Wege für neue Spiele zu entwickeln. Im Rahmen der Next Level-Ausstellung werden Arbeiten aus dem Bachelor- und aus dem Master-Bereich sowie aus der Forschung gezeigt: »Krautscape» von Mario von Rickenbach, 2011 (Multiplayer-Rennspiel), »Ich, Du (und alle anderen)« von Kaspar Manz, 2011 (Abschlussarbeit: Serious Game, Thema: Bullying) und Macrocosm, Kaat, Klaas, Stand: 2011, sowie aus dem Master-Programm: »Diana: The Herbarium« von Dario Hardmann und Raffaele de Lauretis (Adventure-Game, work in progress) und »Hollow Grounds« von Jeremy Spillmann (iOS-game, Geschicklichkeitsspiel). Aus dem Bereich der Forschung vermittels das browserbasierte Serious Game »Awwware« SchülerInnen zwischen 10 und 12 Jahren spielerisch, durch ein ausgeklügeltes Game Play, ein Bewusstsein für inhaltlich wertvolle Internetseiten.
http://gamedesign.zhdk.ch

»klanginseln 53,1 kiloohm« von Erwin Stache

Auf spielerische Art weckt der Bonner Stadtklangkünstler 2011 Erwin Stache mit seinen »klanginseln 53,1 kiloohm« die Neugier auf klingende Kunst und lädt zum gemeinsamen Musizieren im öffentlichen Raum ein. Staches Klanginseln, die bei der Next Level Conference im Eingangsbereich die Besucher empfangen, sind begehbare Bühnen, auf denen Edelstahlrohre als Messfühler montiert sind. Werden mindestens zwei dieser Objekte durch Berührung elektrisch verbunden, fließt ein ganz geringer Strom, und es erklingen Töne, Klänge oder ganze Musikstücke. Der Auslöser der musikalischen Aktionen ist der menschliche Hautwiderstand. Durch unterschiedliche Druckausübung auf das Metall können die Töne und Klänge nun beeinflusst und gestaltet werden. Die Metallrohre lassen sich aber auch durch eine Kette aus mehreren Personen, die sich gegenseitig anfassen, verbinden. Durch Druck auf Nase, Ohren, Bauch oder Mund kann improvisiert und eine eigene Musik aufgeführt werden.
www.erwin-stache.de

Paidia Institute

Das Kölner Paidia Institute initiiert während der Next Level Conference eine Laborsituation, in der Computerspiele und deren Controller zu einer sich selbst spielenden Maschine verschaltet werden. Im Labor wird eine Beobachtung William Gibsons, nach der Computerspiele grundsätzlich geschlossene Feedbacksysteme sind, mit der Idee der Rube-Goldberg-Maschine verknüpft: Ein- und Ausgaben von Computerspielen werden Teil einer Kettenreaktion über Plattform-, Interface- und Genregrenzen hinweg. Dabei werden die medialen Voraussetzungen des Spielens freilegt, untersucht und ironisiert.
http://paidia-institute.org

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Stephan Schwingeler

Fotos von oben nach unten:

»Krautscape«, Mario von Rickenbach, »feedback #7«, Paidia Laboratory, Paidia Institute; »Spielwiese«, Michael Vierling; »Strange Rain«, Opertoon/Eric Loyer; »Trauma«, Krystian Majewski, Next Level Conference 2010, Can Mileava Rastovic

Der Umfang des Programms wurde im Vergleich zum Vorjahr wesentlich erweitert. In diesem Jahr gibt es Vorträge, Panels und praktische Workshops mit international renommierten Experten und KünstlerInnen. Eine große begleitende Ausstellung mit Medienkunst, künstlerischen Computerspielen und Indie Games zeigt die gesamte Bandbreite der experimentellen Verspieltheit und expressiven Kraft der Games. Die Ausstellung zeigt eindrucksvolle Arbeiten und Kunstwerke aus Deutschland und der Schweiz; die Künstlerin Mary Flanagan aus den USA präsentiert mit der Videoarbeit »Pile of Secrets« eine Weltpremiere in Köln. Die Next Level II ist darüber hinaus auch Station und Spielstätte der Langen Nacht der Kölner Museen und zeigt ein umfangreiches Programm mit Videos, Games, Performances und Musik bis spät in die Nacht. Zudem bietet auch die SoundTrack_Cologne hochkarätige Veranstaltungen zu Computerspielen, zu denen auch die Gäste der Next Level II herzlich eingeladen sind.

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Stephan Schwingeler

Die SoundTrack_Cologne ist ein Kongress für Musik und Ton in Film und Medien. Mit über 500 Fachbesuchern ist der Kongress das führende Branchenforum für Filmmusik in Europa und einzigartig im deutschsprachigen Raum. Damit ist neben Kultureller Bildung und Kreativwirtschaft auch die dritte thematische Säule der Next Level Conference – nämlich Ästhetik & Sound – prominent vertreten. Beide Veranstaltungen – Next Level II und SoundTrack_Cologne 8.0 – werden gemeinsam am Donnerstag, den 3. November feierlich im Gloria-Theater in Köln eröffnet.

An den Folgetagen, dem 4. und 5. November haben die Besucher der Next Level Conference die Möglichkeit, mit Ihrer Akkreditierung die parallel stattfindende SoundTrack_Cologne zu besuchen. Also: Anmelden nicht vergessen!

Die diesjährige Festivalausgabe 8.0 widmet sich auch dem Bereich Games und präsentiert neben Blockbuster Games wie Crysis 2, Killzone und Die Siedler 7 u.a. mit dem Produzenten Thomas Böcker sowie Borislav Slavov, Joris de Man, Jeff Rona und Chris Hülsbeck einige der weltweit bekanntesten kreativen Köpfe aus dem Bereich. Workshops, Experten-Interviews und Case Studies geben konkrete Einblicke in den Kreativprozess von der Idee bis zur Musik im Spiel und berichten über Herausforderungen, Hürden und Chancen.

Ort aller Veranstaltungen, wenn nicht anders angegeben:

Fritz Thyssen Stiftung
Apostelnkloster 13 —15
50672 Köln,

www.soundtrackcologne.de

Freitag 04.11.2011

10:00–11:30

God of War III

Jeff Rona

Moderation Helge Borgarts

Jeff Rona ist ein amerikanischer Komponist für Film, TV und Games. Zunächst arbeitete er u.a. mit Hans Zimmer an Filmen wie Toys, Traffic oder Black Hawk Down. Später schrieb er Musik fürTV-Serien wie Chicago Hope oder Profiler und für Filme wie Düstere Legenden 3. Er komponierte u.a. die Musik zum dritten Teil des Sony Million-Seller God of War und zur Spieleadaption Transformers 2.

12 :00–13:30

Actual Music Politics –
Game Composers in Europe

Moderation Micki Meuser

Spielehersteller machen oft einen Bogen um deutsche Komponisten denn die mögliche nachträgliche Anpassung der Urheberbeteiligung gemäß dem deutschen Recht ist für sie nicht kalkulierbar und auch die Mitgliedschaft in der GEMA sehen sie als Problem. Wie die Situation für Games-Komponisten in den Ländern Europas ist, untersucht dieses Panel.

–

14:30–16:00

Interactive Games Music –
Workshop Crysis 2

Borislav Slavov, Crytek
Moderation Helge Borgarts

Komponieren für Games unterscheidet sich teilweise wesentlich vom Komponieren für Film oder TV. Anstelle einer linearen Erzählung muss sich die Musik immer wieder der interaktiven Handlung des Spiels anpassen. Wie geht man mit den Herausforderungen der Games als Komponist um? Boris Slavov, Komponist und Music Director von Crytek demonstriert live anhand von Crysis 2 wie Musik und Game zueinander finden.

16 :30–18:00

Music in Video Games – Diskussion

mit Borislav Slavov, Crytek; Alex Pfeffer, Dynamedion; Christian Althaus, UbiSoft; Haiko Ruttmann, MD TASK four studio; Michael Stöckemann, CEO European Composers
Moderation Helge Borgarts

Musik und Sound waren schon immer entscheidende Faktoren bei der Erfahrung von Spielewelten. Wie sich die Arbeit mit der Musik in Games verändert hat, welche Entwicklungen sich abzeichnen und wohin sie führen könnten, wird hier diskutiert.

–

20:00—21 :30

Komponieren für Games – Case Study Killzone

Joris de Man

Joris de Man, Komponist und Sounddesigner, gibt Einblicke in die Entstehung des Scores für eines der erfolgreichsten Videospiele von Sony, Killzone. Anhand von Video- und Tonmaterial erklärt er den gesamten Prozess –vom Spotting und ersten Skizzen bis hin zur finalen orchestralen Einspielung. De Man arbeitete u.a. zusammen mit Louis Andriessen und Peter Eötvös. In Kooperation mit Next Level Conference.

Samstag 05.11.2011

12 :00–13:30

Chris Hülsbeck

Moderation Helge Borgarts

Chris Hülsbeck, Deutschlands bekanntester Games- Komponist, im Gespräch. Seit 1986 arbeitete er für über 80 Projekte wie Turrican und die Star Wars Rogue Squadron-Serie. 2008 widmete ihm der WDR ein Konzert, das – erstmals für Videospielmusik – live gesendet wurde. 2011 erhielt er von der Game Audio Network Guild den Preis für sein Lebenswerk. Derzeit arbeitet er unter anderem an The War of the Worlds.

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKalk

11:00–11:45

Sinfonische Symbionten – Gameskonzerte

Thomas Böcker, Produzent, und Roger Wanamo, Arrangeur, im Gespräch

Thomas Böcker produziert seit 2003 weltweit Konzerte mit Musik aus Computer- und Videospielen. Er gibt einen Überblick zur Geschichte dieser Veranstaltungen, berichtet über die Entwicklung des Konzepts und die Umsetzung. Roger Wanamo arrangiert seit 2007 Spielemusik für große Orchester und Chöre, darunter Titel wie Final Fantasy, Super Mario Bros. und Chrono Trigger. An Beispielen erläutert er, wie er die Soundtracks für Klangkörper spielbar macht.

16:00–17:00

Sound in Games
Moderiertes Gespräch mit Chris Hülsbeck auf der Next Level II

Moderation Viola Tensil

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

Stephan Schwingeler

Überall liegen Teile der Stadt verstreut herum und müssen an den richtigen Ort gebracht werden. Die Aufräumarbeiten finden mit Hilfe eines Smartphones statt, doch die Aufgabe gestaltet sich schwieriger als gedacht. Denn es ist nicht sofort erkennbar, wo ein aufgesammeltes Objekt hingehört. Statt dessen ist die Originalposition nur herauszufinden, wenn man Rätsel löst und dabei die Augen offen hält. Ein solches Rätsel besteht für gewöhnlich aus einem mehr oder weniger mysteriösen Text und einem ebenso uneindeutigem Bild. Verrätselt werden können dabei Häuser, Brunnen, Bäume, Ereignisse und alle möglichen anderen Elemente einer Stadt.

Die Platzkontingente für die Workshops sind begrenzt. Möchten Sie an einem oder mehreren Workshops teilnehmen, senden Sie uns bitte – nachdem Sie die Anmeldung ausgefüllt haben – eine separate E-Mail an info@nrw-kultur.de mit Angabe des/der Workshoptitel/s. Sie erhalten hierüber eine separate Bestätigung.

Freitag 04.11.2011 AbenteuerHallenKALK

Tidy City –
Location-Based Gaming
(Autoren-Workshop)
13:30-15:30 Uhr

Leitung: Lisa Blum und Dr. Leif Oppermann
(Fraunhofer FIT)

Tidy City ist ein ortsbasiertes Spiel, welches die Spieler mittels GPS durch die Umgebung lenkt und die Aufmerksamkeit ebenfalls auf der echten Welt liegt. Zu dem Spiel gehört ein Autorensystem, das es auf einfache Art und Weise ermöglicht, selbst eigene Rätselszenarien zu erstellen und zu veröffentlichen. In einem Forum werden wir gemeinsam erst ein kleines Szenario spielen, und dann werden die Teilnehmer selbst zu Spieleautoren. Das an diesem Tag erstellte Szenario kann am Samstag gespielt werden.

Samstag 05.11.2011 AbenteuerHallenKALK

Tidy City – Location-Based Gaming
(Autoren-Workshop)
13:30-15:30 Uhr

Leitung: Lisa Blum und Dr. Leif Oppermann
(Fraunhofer FIT)

Am Samstag kann das von den Workshop-Teilnehmern am Vortag erstellte Szenario gespielt werden. Hierzu sind Leihgeräte vorhanden, das Spiel kann jedoch auch auf eigenen Android-Geräten gespielt werden.

Hier geht es direkt zur Anmeldung.

Stephan Schwingeler